纯粹、最传统的民谣摇滚。从’克里奥帕特拉’和’奥菲莉亚’这两首歌就可以看得出来,蓝礼在创作过程中,其实是歌词牵动旋律的,那宛若诗歌般的歌词承载着思想和灵魂,然后通过旋律传递出来,我们需要将这种特殊保存下来。”
这里所说的民谣摇滚,不是上世纪九十年代之后渐渐盛行的曲风融合,而是指1965年,由鲍勃-迪伦带动的民谣摇滚风潮。
民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律,以及摇滚音乐强烈有力的节拍,以相对通俗的手段表达蕴含哲理性的歌曲主题。民谣摇滚歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求,对于文学、哲学、历史的文化素养更是要求严苛,鲍勃-迪伦就是以诗歌化的语言,吟唱时事和政治。
所谓的简单,不是指编曲简单,仅仅依靠一把吉他就完成所有创作,事实上,在民谣摇滚之中,鲍勃会采用电吉他、架子鼓、贝斯等摇滚乐队的乐器,同时也会采用木吉他、铃鼓、手风琴、萨克斯风、班卓琴、手鼓、曼陀铃等传统民谣的乐器,以一种意象化的编曲方式,将思想注入其中。
民谣摇滚所说的质朴和简单,意思是旋律只是辅助手段,歌词才是重中之重。一切的编曲,从乐器到旋律,从和声到节奏,全部都为歌词服务——又或者说,为主题核心服务。以歌曲来承载思想深度,这才是本质。
但是伴随着时代的发展,编曲越来越复杂、节奏越来越凶猛,渐渐地,摇滚开始占据上风,民谣逐渐没落,即使是鲍勃也无法阻止时代的进程,包括鲍勃在内,还有琼-贝兹、鲍比-文顿(Bobby-Vinton)等民谣时代的代表歌手,也都渐渐开始转变成为摇滚歌手。
时代变迁,当代流行音乐的创作已经形成了套路,以一连串的音符撰写旋律,附议吸引耳朵的节奏,将整个曲谱完成,然后再填写合适的歌词,从而完成整首歌的创作。简单来说,歌词不再具有意义,真正唤醒人们共鸣的甚至不是旋律,而是节奏。
这样说虽然有点以偏概全,一竿子全部打翻,但主流音乐确实是如此。
可是在音乐的黄金年代,创作顺序却是颠倒过来的——先创作歌词,然后再谱写旋律。歌词的就是整首音乐的灵魂,倾注了创作者的思考和理解,摇滚、朋克、民谣、乡村、蓝调、灵魂乐、爵士等等,全部都是如此。
鲍勃-迪伦在2016年被授予诺贝尔文学奖,就是因为他在歌词编撰上展现出的文学造诣,同时寄托了他对社会、政治、生活的反思,呈现出了整个时代的力量。
赫伯特在蓝礼身上,就再一次看到了1965年的民谣摇滚风范,那种以情动人的演绎方式,那种以旋律寄托思想、以歌声传达灵魂
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