如果一位钢琴家曾大量弹奏过肖邦的练习曲,那么他再去学习一首新的肖邦练习曲时,就会相对游刃有余。
主动了解其他作品,能让我们看到很多存在于每部创意性作品中最根本的对比与联系。
毫无疑问这是一种洞察力。
为了能够获得这种洞察力,钢琴家们决不能把自己的目光限制在单一的某一行乐谱之内。
李安不是钢琴家,没有练过几首莫扎特的钢琴协奏曲,但这并不影响他把k466视为莫扎特全部作品的一部分。
没有广博的学识,无法真正意义上把该首作品至于某段历史时期去考量,可他还有一点点知识。
至少他自认为对于五线谱,他还是精通的。
只是通过一下午的总谱研究,他收获到的感悟虽不少,然而问题更多。
就拿第八小节、第十小节、第十二小节分别进入的圆号声部、巴松声部、双簧管声部。
三种管乐器以长音的方式先后首尾相接的出现,与弦乐组进行对话,这一过程中,他对照乐谱听出了乐队前奏不寻常的地方。
那些之前被他忽视的声音如今跃然纸上一般,在他的视线里无比清晰。
让他初步建立起了一种框架的脉络,音乐就是如此一点点向后延伸展开的。
这样的收获足够让他把自己当做框架中的一条分支融入进去。
带着一种不再孤立的状态,他用手机打开内田大师的版本,然后边听前奏边梳理乐队各个声部间的对位关系和发展动机,等到钢琴部分即将进入的时候,他做准备,接着小心翼翼的按下他心目中那第一声响。
带着点忧郁小情绪的音响出来的时间,与cd里内田大师的第一个音完全重合。
尽管这同一时间下发出的两个音有着各自不同的感觉,但必须得说它们都在音乐之中。
都是融入在音乐内的。
李安私以为这个开头是他这一周来演奏的最后的一个开头。
但是,仅仅是开头。
因为随着乐队的继续向前,他的脑力分析无法再跟上。
演奏的同时去聆听七八种甚至更多的乐器发声,他目前不具备这样的能力。
所以,这就是他暴露出来的问题。
缺乏听力经验和分析经验。
诸如此类的问题还有几处,都是如此,一个感悟收获后面跟着一群问题。
可以说是快乐并痛着。
快乐源于他认为,关于在k466第一乐章继续精进的方法上,自己的方向是正确的。
音乐不会骗人,有几处演奏他感动到了自己,当然,也可能仅仅是自我感动。
痛源于自身能力不足。
如果他有秦勇那般对于各种乐器的熟识了解,想来有些问题也就是小问题了——
只是,真的有那么痛么?
呵呵。
四号教室忽然响起一声难以描述的笑声。
当所有的矫情退却,事实上的真相就是如此残酷。
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