“我说,我研究是清代的戏曲,你们怎么老问元杂剧啊?”
面对五位师兄师姐一会儿问关汉卿、马致远,一会儿问白朴、郑光祖,顾秋风知道归知道,只是觉得这个话题……歪了。
“杂剧以元代最佳。”孔泽摇头晃脑地说道:“元曲之佳处何在?一言以蔽之,曰:自然而已矣。”
“……”顾秋风无言以对。
他知道,孔泽的这句话不是原创,而是引用了近代王国维先生对于元杂剧的评语。
元代社会的激,烈,变动,使整个文坛的审美情趣也产生了巨大的变化。
王国维认为,元剧作为叙事的文学,其审美特征就是“自然”。
所谓自然,是真实地摹写作者的所见、所想,让观众真切地看到“时代之情状”,从而体悟到流注在故事中的旨趣。
与此相联系,他指出元剧的文字,也必然不事藻绘,是鲜活的生动活泼的语言。
至于元杂剧之所以具有这样的审美特征,王国维认为是出自“自娱”与“娱人”的需要。
剧作家创作剧本,不是藏之名山,而是要公之于众,这必然要让观众看得明白、真切,才能进一步理解和认同。在这里,王国维把戏剧这一体裁的特征与观众心理联系起来,相当准确地揭示出形成元代文坛审美情趣的重要因素。
不过,王国维所说的“自然”,只是元代文坛审美情趣的一个方面。从当时属于文坛主体的戏曲、散曲创作倾向看,许多作家不仅自然地抒写人情世态,而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格。以剧本的情节安排而论,元代的剧作家总是把简单的故事写得波澜跌宕,透彻地表现悲欢离合的情态;以刻画人物而论,则力图揭示出主人公的内心奥秘,曲尽形容,鲜明地显示出其个性特征;以语言风格而论,则崇尚本色,大量运用俗语、俚语,以及衬字、双声、叠韵,生动地绘形绘色。
剧作者往往毫无遮拦地让人物尽情宣卸爱与恨。
关汉卿写窦娥呼天抢地,骂管骂吏,把悲愤怨恨的氛围推到极限。
郑光祖写倩女追求恋人,乃至魂魄飞越千山万水,一路上吐露对爱情的渴望。
有些剧作者甚至还借剧中人歌哭笑啼,释放胸中积悃,马致远《汉宫秋》、《荐福碑》,白朴《梧桐雨》中的多段唱词,实际上是作者在发卸对现实的不满。
对于元杂剧所表现的审美情趣,明代陈与郊《古杂剧序》中说:“夫元之曲以摹绘神理,殚极才情,足抉宇壤之秘。”孟称舜在《古今名剧合选序》中也说:“迨夫曲之为妙,极古今好丑、贵贱、离合、死生,因事以造行,随物而赋象。”他们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地表现事物的特点。而且都用了“极”这一强烈字眼给予形容。吴伟业在《北词广正
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