作为一个剧情电影,《肖申克的救赎》说简单也简单,说难也难。
说它可以很简单,是指只要演员们进入了状态,那么拍摄的进度就会非常的快,十天半个月拍完都不成问题。
说它是很复杂很难的拍摄,就是指演员们迟迟没办法进入状态,所以拍摄起来就会中间卡壳,没办法连续的拍摄。
由成千上万个零碎镜头拼接而成的电影,其实并不凌乱,只要找准了关键的地方,那么在拍摄的时候,就能事半功倍。
殷俊到目前为止,只拍摄了一部《武林外传》和《生死时速》。
其中《武林外传》其实就是情景喜剧,对于镜头的转换和场景的渲染,并没有太大的要求,只要把摄像机架设在那里,让演员们去演就行了。
他们演出的状态怎么样,出现在镜头中的就是怎么样。
只要能符合剧本的要求,那么这样的情景喜剧便不会差到哪儿去。
《生死时速》的话,殷俊任用的是元逵作为执行导演,他只用管好演员们的状态就行,至于在哪里需要镜头转换,哪里需要有特效的渲染等等,这些都是元逵来指挥,殷俊只负责最后的成像结果。
这样并不能说《生死时速》就不是殷俊的作品,事实上电影呈现的画面,都是殷俊想要表达的,也是殷俊的导演理念的存在,元逵,包括特效的罗立贤,都只是执行者而已,这就已经足够了。
《肖申克的救赎》,是殷俊自己拍摄的第二部电影,但他却也并不准备什么都事无巨细的去做。
《生死时速》就是一个很好的例子,只要把细节抓好了,把自己想要什么给表达清楚了,剩下的自然有经验丰富的执行者去做。
为此,少年一共调集了三组的摄像组,以及两个的执行导演来做助手。
《肖申克的救赎》最重要的情节发生场地——监狱,有着大量的远拍和俯拍镜头,对于摄像的要求很高。
像是第一幕,把安迪送入肖申克监狱的场景,就是从宛如欧洲古堡一样的正门,一直俯拍过去,展现出宽敞却又阴冷的监狱全景,这种外表美丽和实质压抑痛苦的反差,就这么油然而生。
身为男主角的周闰发,在最开始的法庭辩论一幕,把一个被冤枉的银行家的形象,表现得活灵活现。
但是到了监狱里面,也就是下了囚车之后,在铁网的里面,被所有的犯人们疯狂的挑畔和嘲弄的时候,周闰发的表现就显得有些过激了。
“不,不,发哥,你不能表现得很委屈的样子,你不应该愤怒,你应该是茫然,知道吗?”连续三次的NG后,殷俊停下了拍摄,走到了周闰发的身边,“他们虽然都是一些人渣,都是你从来没有接触过的人,但是在现在,你还没有从被冤枉的打击之中清醒过来,包括你妻子和别人私通的打击…
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